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またまた朝シリーズ。
朝のコンテナ埠頭はとても静かで好きだ。
(夜も好きですけど)

コンテナに朝陽が反射する角度を探す。
強い光を反射させることによって、
塗装の下が金属であることをより強く表現できる。
日陰の部分は私の背後にある藍色の空に照らされ、
かなりの青味を帯びる。

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朝日を浴びるガントリークレーンを半逆光で撮影。
クレーンにはエレベータも付いているが、
沢山の階段や通路があり、
観察すると結構面白いアングルがある。

逆光でシルエットを浮かび上がらせる方法はよくあるが、
どうせなら素材の色や質感も伝えたい。
太陽が低いこの時刻なら、
被写体中央付近の横面に思いっきり太陽を反射させ、
そこをアクセントとしながら、
横面全体にグラデーションを作る。
そうすることで素材の質感をもフィルム…じゃなかった、
CCDに収めることができるだろう。

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久しぶりに朝の太陽を撮ってみた。
地平線付近はやや曇っていたので、
わざとオーバーめに開いて雲の様子を写してみた。
(太陽の撮影はCCDを痛めるのでリスクを承知の上で撮影下さい)

ここまでの望遠になると、刻々と太陽の位置が変わる。
朝の太陽は左下から右上へと移動するので、
予め太陽の軌道を予測したフレーミングをし、
太陽が真ん中に来た瞬間シャッターを切る。

赤い光は空気中で散乱し難く遠くまで届く為、
厚い大気を通ってきた太陽光は赤く見える。
逆に青い光は散乱し、空を青く染めるのだ。
(あたりまえだけど。。。)

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西日が入り込む室内で撮影。
被写体は座卓に置いたブタ?の時計。
背景は赤いソファーである。

接写と言えるほどでは無いが、
標準レンズで寄れるところまで寄って撮影。
F1.4のボケ味は素晴らしい。
色温度補正フィルターを付けていないので、
かなり赤味がかっているが、それもまた良い。
たまには何も考えずに可愛いと思ったものを撮る。
写真とは本来そんなものなのだろう。

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ガントリークレーン(コンテナクレーン)の階段である。
天高く垂直に聳え立つ姿は迫力があり、
私はこのクレーンがとても好きだ。
撮影時刻は夜だが、肉眼でもまだ微かに雲が見える。

光源は遠く離れたナトリウムランプの微かな光。
ホワイトバランスはタングステンに合わせる。
コンテナ埠頭のナトリウムランプ(作業灯)は、
通常のものよりやや赤味を帯びており、
特に赤い物を撮ると非常にコントラストの高い写真になる。
コンテナ埠頭の作業灯は数が少なく、
1基で広範囲を照らす必要があり、
ナトリウムランプは空気中で拡散し難い波長になっている。
その為か殆ど光の回り込みがなく、
陰影がハッキリ出ると考えられる。

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≫[蒼い窓]の続きを読む

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イミテーションの窓を撮影。
ホワイトバランスはタングステンだ。
太陽が沈み切った後の濃い藍色の空に照らされ、
コンクリートに見せかけたFRP製の建物は、
空からの微弱な紫外線を受け、
やや不気味とも言える発色をする。
低感度のスローシャッターで焼き付けたい色だ。

窓から漏れる光に大抵の人は暖かさを感じる。
たとえこんな色の建物であっても、
その中に人の気配を感じるからであろう。
他にも気になる窓があるので、
また後日紹介しようと思う。

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≫[花火(芦屋)]の続きを読む

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今日は花火を撮ってみた。
風向きの読みが甘くやや横風だが、
それなりのフレーミングをすれば絵になる。

花火は極端に明るいので、
開放で撮ると白く飛んで更に滲んでしまう。
アナログの時はF11程度まで絞り込むが、
ノイズが出てしまうので今回はF8に抑えた。
絞り込みにより発生した街灯りのクロスも美しい。

まず花火の上がる位置と大きさを予測し、
風向きを考慮してフレーミングしておく。
そして花火が開く寸前にシャッターを開き、
手頃なところでシャッターを閉じる。
(今回は手頃な長さを事前に設定)
典型的な花火の種類には牡丹と菊があるが、
風向きが悪い場合は特に牡丹を狙う。
(牡丹は肉眼で見て尾を引かないタイプ)
今回はボディーの選択を間違えてしまったので、
次回はS2Proで撮影しようと思う。

普段余り出番のない300mmでもう1枚。

機種 : FinePixS1Pro
レンズ : Nikkor300mmF4.5
露出制御モード : マニュアル設定
ISO感度 : 320
オリジナル撮影日時 : 2005:07:24 20:02:47
シャッタースピード : 2.00秒
レンズ絞り値 : F8.0
対象物の明るさ : EV-7.7
露光補正量 : EV0.0
自動露出測光モード : 中央重点測光
レンズの焦点距離 : 300.00(mm)
フラッシュ : オフ
その他 : 三脚HG-421 / レリーズ使用

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≫[ピアニスト]の続きを読む

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ライヴハウスでのポートレート。
メインライトは半逆光で、髪に輝きを与える。
1/8秒というスローシャッターにより、
僅かな光を確実に捉え、
肌に黒い影を落とさないようにする。

メインライトの強烈な光は、
主に私の白いポロシャツへ向けてある。
私の服から反射した光をモデルに当てることで、
影をより柔らかくすることができる。

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女性のポートレートとしては珍しく順光で撮影。
原因はレフ板を忘れたことだが、
返ってこのほうが自然な感じに撮れたので、
ロケハンさえちゃんと行っておけば、
身軽に撮影できて良いと思う。

順光と言っても被写体の位置は日陰で、
背景は日光の当たる場所を選ぶ。
更にモデルの足元付近には日が当たっており、
順光故に地面からの照り返しでレフ代わりになる。
時刻や季節によって太陽の位置が変わるので、
いつでも好条件というわけでは無いが、
こういった場所は探してみると結構あるものだ。

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≫[トランペット]の続きを読む

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トランペットのブツ撮りである。
反射する物を撮影する場合、
背景は暗いほうがメリハリは付く。
映り込む光と、暗くて深い背景が対照的だ。

今回はピアノの反響板の上に被写体を乗せ、
背景は黒レフで潰した。
ベル(朝顔)部分にピントが合うと、
反射した自分が写ってしまうことが多く、
暗幕やホールレフを使う等の注意が必要だ。
これは結構面倒なのでベル部分はボカすことにする。
周囲に何があり、何が映り込んでいるのかを考え、
遠くの扉1枚でも開けたり閉めたりして、
映り込む光の様子を確認する。

もう1カット。

レンズの焦点距離 : 35.00(mm) その他データは同一
個人的にはミュージシャンの視線に近いので、
こちらのアングルのほうが好きだ。

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≫[リゾートホテル]の続きを読む

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リゾートホテルに類する建築物は大抵白い。
空を青く撮ろうとすると、建物がアンダーになり、
白さが際立たない場合がある。

まず数種類のベストアングルを探し、
太陽が建物に反射しそうなところを見つける。
場合によってはそこに太陽が来るのを待ち、
太陽が映った時に撮れば建物の白さが際立つ。
ただ真っ白なだけでなく、
微妙なグラデーションが輝きを与えるだろう。

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≫[LSI]の続きを読む

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標準ズームレンズをBR-2A(リバースアダプタ)と
BR-5(ステップダウンリング)で逆さまに装着し、
どれくらい極限の接写ができるのか試してみた。
被写体はDVDドライブの基板に装着されたLSI(IC)である。
LSIの表面は放熱効果を狙って凹凸が付けられている。
そこに反射した光とそのボケが綺麗だ。

このレンズは広角側で全長が長くなる為か、
リバース装着時の倍率が半端ではない。
どの程度の倍率で接写しているのかを調べる為に、
アクリルの物差しを撮ってみた。

余りの倍率にそれが物差しであることすら分かり辛いが、
画像から計算してみると約2.5倍であることが分かった。

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≫[ジュークボックス]の続きを読む

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ライヴハウスの隅に置いてあった、
ジュークボックらしき物体。
子供の頃フェリーの中等で見たような気がする。
保存の状態が良いのか結構綺麗だ。
懐かしい曲が流れてきそうである。

かなり斜めからの接写なので、
ほんの少しではあるが絞り込んだ。
いつものことながら透過光の彩度は高い。

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≫[フェンス]の続きを読む

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フェンスという被写体をファインダーに入れることで、
こちら側と向こう側を2つの世界に分けることが出来る。
フェンスによってこちら側が守られているという安心感や、
向こう側に入ってはいけないという危機感を与えるだろう。

被写体は主に舞台袖の空調装置である。
舞台の装置は大抵何でも馬鹿デカイ。
舞台袖の照明は光が漏れないように、
大抵青いフィルターが掛けられ極端に暗い。
長くて重い望遠ズームの広角側を利用することにより、
手ブレを最小限に抑える。
80mmで1/10秒は驚異的だが、
勿論手持ちによる撮影だ。

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作り物のショーウィンドウである。
おそらくカー用品店を作ったと思われる。
実際にこんな店があったらちょっと退くかも知れない。
それはさて置き、ちょっと寂しいショーウインドウである。
対照的に向いの店は華やかだ。
この寂しいショーウィンドウに向いの華やかな灯りが映る。

焦点距離からすればややスローシャッターではあるが、
ガラスに映った華やかな灯りを曇らせたくないので、
ISO感度はなるべく低い値に設定し、
肌理細やかなグラデーションを再現する。
このように対照的な2つの風景を
ガラス越しに合成して撮影すると、
寂しさと華やかさがそれぞれ強調される。
勿論どちらも綺麗な風景であり、
どちらを感じてもらっても構わない。
あなたはどちらを感じたのだろう。。。

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≫[摩耶埠頭北東部]の続きを読む

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阪神淡路大震災で傾いた倉庫である。
そのままの姿を残し、ずっと使用されていないようだ。
頭上を走る高架橋のナトリウムランプを光源とし、
ホワイトバランスをタングステン寄りにして撮影。
ナトリウムランプの橙色が辛し色に変わり、
生憎の曇り空もアクアマリンに染まる。
これが何とも不思議な色彩である。

三脚を使用し、被写体も動かない場合、
可能な限り最低感度に設定する。
そうすることにより開放時間が長くてもノイズは少ない。
強い点光源も無いので絞りは開放だ。
殆ど真っ暗なのでオートフォーカスも効かず、
ピント合わせには気を使う。
もちろんファインダーもかなり暗い。
おそらく殆どの人は、
こんな状況で写真を撮ろうとは思わないだろう。
そういう場面にこそ、
シャターチャンスは潜んでいるのかも知れない。

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≫[ライヴハウス]の続きを読む

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仕事ではライヴの写真を撮ることが多い。
日中屋外の場合は良いのだが、
大抵の場合ライヴハウスやホールである。
ホールは比較的明るいのだが、
ライヴハウスは暗いところが多い。
この日も非常に暗いハコだった。
ISOはなるべく800までに抑えたいが、
曲によっては被写体ブレがひどくなるので、
この時は1600に設定。

手ブレは何とかできるが、
ライヴの被写体ブレは避けられない。
音楽は大抵決まったパターンの繰り返しである為、
まず被写体が止まるタイミングを探る。
普通は裏拍(1と2との「と」の部分)で顔が止まる。
顔を入れて撮る場合は、
そこが1つのシャッターチャンスになる。
表拍の場合は顔がブレて身体の一部が止まることが多い。
ここも躍動感のあるシャッターチャンスであると思う。

とは言え、
テンポの速い曲で終始動き回られることもある。
これはさすがにどうしようもないが、
最後の「ジャーン」では大抵止まるので、
その一瞬に懸けることもある。

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以前に撮影した高架橋を対岸から撮影。
ここには神戸製鋼があり現在は発電事業も営んでいる。
工業地帯では様々な光源が入り乱れている場合があり、
特にホワイトバランスをタングステン寄りに設定して撮影すると、
光源の違いによる様々な発色が確認できる。

例によって若干(2段)絞り込む。
予想通り綺麗なクロスが現れた。
下部やや左に2つ見える赤い光源は赤色灯であり、
肉眼でも赤く見える。
青く見えるのは水銀灯で、
それほど青くなく青白い小さな光源は蛍光灯。
橙色はナトリウムランプである。
これもまた色温度の違いを活かした撮影法と言えるだろう。

参考までに、
ホワイトバランスをオートで撮影したのが下の写真である。

こちらのほうが肉眼で見た色に近い。

様々な光源を撮影していると、
どの光源をどのようなホワイトバランスで撮影すれば、
何色に写るのかが分かるようになってくる。
肉眼では見えない紫外線や赤外線の影響を、
経験から前もって予測することが出来る為である。

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≫[ソフトフォーカス]の続きを読む

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Duke Days の ソフトフィルター を見て、
ソフトフィルターを使わずに撮影する
私なりの方法も紹介しておきます。

勘の良い方ならもうお分かりかと思うが、
ピントの合った写真を撮り、
シャッターのみをチャージして、
次にピントのボケた画像を重ねるのである。
これはかなり有名でもあるが、
多重露出(多重露光)によってソフト効果を出す方法だ。

この手法を使うとボケの大きさや強さを、
自在にコントロールできるというメリットがあり、
特に動かない被写体においては有効な方法である。
ただ、ボケの淵が強く出るので、
なるべく大きなボケを重ねなければ、
手ブレ写真のようになることがあるので注意が必要だ。
私の場合ソフト効果で光彩を拡散させ、
キラキラ光る感じを出す時に使う場合が多いので、
必然的に逆光や強い反射光を伴う。
黒く薄いストッキングをレンズに被せる方法もあるが、
逆光ではフレアがひどく出る場合が多い。

今はレタッチでどうにでもなるので、
特に必要ないかも知れない。
参考までに下の写真は普通に撮影したものである。

機種 : FinePixS1Pro
レンズ : AiAFZoomNikkor35-70mmF2.8
露出制御モード : マニュアル設定
ISO感度 : 320
オリジナル撮影日時 : 2005:07:12 22:51:12
シャッタースピード : 1/32秒
レンズ絞り値 : F2.8
対象物の明るさ : EV1.3
露光補正量 : EV0.0
自動露出測光モード : 中央重点測光
フラッシュ : オフ
レンズの焦点距離 : 35.00(mm)
その他 : 卓上用3段三脚使用

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また雨が降ってきた。
今度は雨を撮ることにする。
ただ雨のみを被写体にするのは困難なので、
雨が似合う被写体を探す。

雨を写すには暗い背景を探す。
更に逆光であれば尚良い。
例えば、やや空を見上げる角度にして逆光を作り出す。
被写体である紫陽花も、逆光による透過光で彩度を増す。

雨を写すにはもう1つ方法がある。
余り好きな方法ではないが、
思い切ってフラッシュを焚いてしまう方法である。
背景は遠いので必然的に暗くなり、
フラッシュの瞬光によって雨が止まる。
下の写真がその例である。

機種 : FinePixS1Pro
レンズ : AiAFZoomNikkor35-70mmF2.8
露出制御モード : プログラムAE
ISO感度 : 320
オリジナル撮影日時 : 2005:07:09 13:38:02
シャッタースピード : 1/108秒
レンズ絞り値 : F3.8
対象物の明るさ : EV3.9
露光補正量 : EV0.0
自動露出測光モード : 分割測光
フラッシュ : 発光
レンズの焦点距離 : 70.00(mm)

どちらが好みかは各々で違うのかも知れないが、
フラッシュを焚かないほうが、
雨に打たれている感じが出ていると私は思う。

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林の向こうに見える星を撮影。
言うまでも無く非常に暗い。
暗いからこそ星が写るわけだ。
街中でも年末年始は星が綺麗に見えることが多い。
工場等が休みに入るからではないかと思う。
言うまでも無く寒い。
車でロケする場合はチェーン等も持って行こう。

ニッケル水素電池は寒さに弱いので、
シャッターを切るごとに電池を出し暖めてから使う。
逆にCCDは温度が低いほどノイズが低減されるので、
ボディーは電源を切って冷やしてから使う。
少しでもブレを防ぐ為、三脚の脚は伸ばさない。

感度を下げてもっと長く開けば星の軌跡が流れるように撮れる。
(動いているのは星ではなくこちらのほうである)
撮る方角や焦点距離にもよるが、
この場合30秒を超えると流れ出す。
今回は星を止めたかったので16秒に設定。

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長い雨が上がって、夏らしい日差しが蘇った。
今日はレンズのテストを兼ねて「日差し」を撮ることにした。
残念ながら「日差し」自体は目に見えないし写真にも写らない。
強い日差しによって起こる現象からその存在を知りうるのである。

「日差し」を撮る場合、画角には太陽を入れたい。
(太陽の撮影はCCDを痛めるのでリスクを承知の上で撮影下さい)
撮影データから分かるように、絞りは基本的に開放で撮る。
様々な色のゴースト(写真では丸い形)が光源の対角に写り込む。
(赤いゴースト以外は背景の緑に消されるので目立たない)
このゴーストよって、更に「日差し」の存在が明らかになる。

一般的には、
絞り込んだほうがシャープな画像になると言われているが、
ゴーストが発生した場合は絞り込みにも注意が必要だ。
もし絞り込んだとしても、ゴーストの形状が変わるだけで、
ゴーストは決して暗くはならないのに対し、
被写体は絞り込むほど暗くなる。
その分露出を長くした結果、
不自然なゴーストが濃く写り込む場合が多い。
下の写真が絞り込んだ例である。


機種 : FinePixS1Pro
レンズ : TamronSpAf17-35mmF2.8-4
露出制御モード : マニュアル設定
ISO感度 : 320
オリジナル撮影日時 : 2005:07:08 14:22:29
シャッタースピード : 1/64秒
レンズ絞り値 : F16.0
対象物の明るさ : EV7.3
露光補正量 : EV0.0
自動露出測光モード : 中央重点測光
フラッシュ : オフ
レンズの焦点距離 : 17.00(mm)

絞り込んだ分クロスはクッキリ出ていると思うが、
赤い妙なゴーストが大きく3つ写り込んでいる。
好みの問題もあるかと思うが、このゴーストはちょっと頂けない。
私の経験では絞り込む場合でも1段までに抑えるのが無難だ。
勿論レンズや場面によっては良好なクロスが現れる場合もある。

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写真自体は大したこと無い。
ただ朝の空気を演出してみたに過ぎないのだが、
撮影したのは夕方である。

C4フィルターはやや濃い目の青いフィルターで、
夕日の色温度を無理やり清々しい朝の光に変える。
これを付けるとファインダーは結構暗くなるので、
清潔感を演出したいだけの時はC2のほうが使いやすい。
タングステン用のフィルムを使っても似たような効果が出るので、
大抵の人は青色のフィルターを使用しないようだ。
このフィルターを使うきっかけとなったのは、
カタログの商品写真等を撮影している有名な写真家が、
好んで使用していた為である。

タングステン用のフィルムはISO64と低感度だが、
青色に関してはかなり高感度になっている為か、
思ったより粒状感は荒い。
デーライトフィルムに青いフィルターを付けると、
ファインダーこそ暗くなるが、
それさえ我慢すれば期待以上の効果が出る。

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50mmF1.4の標準レンズで接写。
当然ながら接写用フィルターも使わない。
被写体は煙草の箱。
撮影倍率は1/1程度と思われる。
本来の使い方を逸脱しているので、
開放で撮ると周辺部の解像度が極端に低くなる場合があり、
トイカメラで撮ったような面白い写真になる場合もある。

で、どうやってここまで寄るかと言うと、
レンズをボディーから外して前後逆さまに使う。
これは結構有名な話で、
BR-2Aリング等の専用アダプタも市販されているが、
フィルター系の小さなレンズ(今回は52mm)なら、
逆さまにしたレンズとボディを合わせ、
そのまま手持ちで撮影することができる。
レンズによっては2/1を超える接写が可能な場合もあるので、
小口径の標準から広角レンズをお持ちの方は、
是非一度試してみる価値があると思う。
そのさい、うっかりレンズを落としてしまうと、
マウント部を破損する可能性が高いので、
くれぐれも気を付けて撮影することを忘れないで欲しい。

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淡路島で取ったばかりのトマトである。
前日からの雨で水分を蓄え、とても瑞々しい。
半透明の被写体であるトマトは真逆光で撮影する。
逆光ではあるが透過光を活かす為にレフ板は使わない。
透過光の赤は反射光のそれとは違った魅力がある。

背景の白飛びも気にしない。
写真を撮ることは光を切り取る作業であると思う。
白飛びや黒潰れこそ、光を切り取った証であるとも言えるのだ。

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昨日エントリーした高架橋の対岸で撮影。
頭上に高架橋があり、そのナトリウムランプを光源とする。
窓の無い屋内や夜は基本的に太陽光が無いので、
色温度に悩まされることがあるかも知れない。
しかし、その独特の色温度が美しく映ることもある。
時には光源を選ばず感じたままに撮るべきだ。

右端やや上に見えるガントリークレーンの灯りが、
遠くに赤いボケを作っている。
このボケは円形でも良かったのだが、
よりメカニカルな雰囲気を醸し出す為、
1/2段だけ絞って7角形にする。
非常に暗いのでこれ以上は絞れない。
(1/2段とはノッチとノッチの間に絞り環を合わせること)
おそらく誰も気が付かないであろう部分だが、
細部への拘りこそが全体の仕上がりを決定することもある。

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決して大した夕焼けではないが、
橋を境に空が青味を帯びる時刻を待った。
三脚を使用し風も無く被写体ブレも無い場合、
なるべく絞り込んでFE最長の8秒で撮る。
露出時間を長くすることによりシャッターのブレも低減され、
よりシャープな画像が期待できる。
と言ってもISO50のフィルムにとって、
8秒というシャッター速度は結構短く、
標準レンズを2段絞るに過ぎないが、
この手の夕景や夜景は開放で撮らない理由がある。

高架橋上等の照明に14本のクロスを出す為、
7枚の絞り羽根を使ってレンズの実効形状を7角形にする。
開放でここまでシャープなクロスは期待出来ない。
Nikkor は古く(1977年頃)から7枚の絞り羽根を採用している。
それ以前の Auto シリーズは大抵6枚の絞り羽根であった為、
夜景を撮ると対向する絞り羽根により、
太く鈍い6本のクロスが濃く現れる。
この絞り羽根が奇数枚になることで、
薄くて細いシャープなクロスを描くのである。

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やっと梅雨らしくなってきた。
7月とは言え午後7時はかなり暗い時刻だが、
青色が最も濃くなった頃合を見計らって撮影。
さすがに立った状態で手持ち1/2秒には限界を感じた。
F値を稼ぐ為50mmF1.4への付け替えも考えたが、
それでは背景がボケ過ぎる可能性が高く35mmで強行。
少しブレたかも知れないがそこそこシャープだ。
被写体は愛車カルディナである。(かなり古い)

相変わらず愛機の高感度には驚くが、
さすがに1/2も開くとノイズは目立つ。
それにしてもマイルドなノイズで心地良い。

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美容院に飾ってあった薔薇を待ち時間に接写。
このお店の場合、光源は蛍光灯である。
最近の蛍光灯は非常にチラ付きが少なくなっているが、
インバーター式や電球型蛍光灯を除いて、
蛍光灯は1/120秒ごと(関西)に点滅している為、(関東は1/100)
1/160以上でシャッターを切ると、
シャッター幕によってケラレを起こす可能性がある。
(横位置で撮影した場合、上や下半分等が暗くなる現象)
室内でフラッシュを焚かずに撮影を行う場合、
特に気を付けなければならないことであると思う。
蛍光灯とそれ以外の光が混ざっている場合も同様で、
ケラレた部分は露出と色温度に違いが出る場合がある。
光源に蛍光灯の光が混ざっている場合は、
1/60以下での撮影を心掛けたい。

接写においては特にフラッシュを焚かない。
どうしても接写でフラッシュを焚く場合は、
絞りを最小F値まで絞り込む必要等があり、
相当スローシャッターにしなければ被写体以外は暗くなる。
逆にこの効果を狙う方法があることも頭に入れておきたい。

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居酒屋に飾ってあったボトルである。何だかオシャレだ。
今回もピントは置きピン＋カメラを前後であるが、
アングルも相まって抜群のピンになった。
接写の場合、被写界震度が非常に浅いので、
ピントの合う範囲を決定するのは主にアングルでもある。

ボトルの高さが胸くらいの位置であった為、
立った位置からの撮影となり非常に辛かったが、
ラベルの印刷による粒状感まで見事に描写することができた。
硝子に限ったことではないが、透過光は彩度が高く美しい。

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